February 23rd, 2014

Каждый кадр — история: интервью с оператором Стивом Лосом (4)

Источник

Первая часть

Вторая часть

Третья часть

В.: И какую же историю вы рассказываете? Потому что ведь есть сценарий, актеры, их жесты, слова, это придумывают сценаристы, режиссер решает, что всё это значит, а вы приходите потом? Что создаете вы? Подтекст? Атмосферу?

О.: Мой способ видеть эту историю. Что я пытаюсь делать, когда устанавливаю сцену... возьмем для примера «Шерлок», раз уж мы о нем говорим. Допустим, и у нас сцена с Бенедиктом и Мартином в 221B, да это так в любом шоу, — сначала актеры приходят на съемочную площадку. У них диалог примерно на страничку. Сначала репетиция, прогон со словами, они просто бросают реплики, не думая, куда повернуться или где стать. Если актеры хорошие, такие, как Бенедикт и Мартин, они уже на этом этапе вошли в роль. Режиссер не просит их встать у окна, я не прошу их сесть, они сами во время этого прогона со словами делают очень естественные вещи. Кто-то подходит ближе к другому, кто-то отходит, они пользуются языком тела. Очень часто они ведут себя совершенно органично и правдиво. И как раз это для меня — рассказ. Рассказ о том, как два человека встретились и о чем-то разговаривают. Рассказ о том, что значит быть человеком. Как быть людьми, как общаться друг с другом. Мы все инстинктивно знаем это и делаем, но не сознаем этого. Вот моя история. И я всегда пытаюсь сохранить это. Когда на репетиции режиссер говорит: «Почему бы вам не присесть вон на тот стул?», а Бенедикт ему отвечает: «Вряд ли», тогда встреваю я: «На репетиции вы сделали очень интересную вещь — отошли и посмотрели в окно». Он: «Да-да!», а я объясняю: «Это интересно потому-то и потому-то...» Режиссеры, с которыми я работаю, дают мне возможность участвовать в этом, выявлять язык тела, форму, жесты, потому что я считаю это своей задачей — видеть, что значит быть человеком, как реагировать в какой ситуации, поймать это, сохранить эту мою историю.

Read more...Collapse )